时隔35年之后，美国五大交响乐团之一的费城交响乐团再次在北京民族文化宫献艺。这样一次具有纪念意义的表演不仅是中美友谊的续篇，也是两国艺术家交相辉映的绝好机会，郎朗的钢琴和艾森巴赫的指挥都赢得了乐迷的赞誉。

　　郎朗琴技征服全场

　　当天费城交响乐团的既定演出曲目是贝多芬(听歌)的《埃格蒙特》序曲，殷承宗丶储望华丶刘庄丶盛礼洪合作的钢琴协奏曲《黄河》，以及贝多芬的F大调第六交响曲《田园》。《黄河》和贝多芬的作品是1973年他们第一次来华演出时最受欢迎的曲目。

　　郎朗与费城交响乐团有着极深的渊源，该团现任总监也是指挥艾森巴赫堪称他在美国的伯乐。据说当初第一次面试郎朗的时候，本来只给20分钟的时间，但郎朗的演奏令他忘了时间，一下子像点歌一样听了两个多小时。那也是郎朗在美国古典音乐界站稳脚跟的开始。而35年前与费城交响乐团搭档演出协奏曲《黄河》的殷承宗更是郎朗的恩师，两代钢琴大师与费城交响乐团的合作也让历史更加闪现光芒。

　　《黄河》让本场音乐会进入第一个高潮，郎朗的琴技征服了所有人的耳朵，包括看过当年演出的老观众们。他们盛赞郎朗是世界级的钢琴家，“每一个音符都进行了再创作，都动了脑筋”。现在让我们近距离走近郎朗，了解一下他本人的独特想法。

　　郎朗首次处理“深度作品”

　　郎朗表示，2007年8月9日，他在东方广场某车苑内发布了最新唱片：与德国指挥大师克里斯托弗·艾森巴赫丶巴黎管弦乐团合作录制的《贝多芬第一丶第四钢琴协奏曲》。这是自己头一次处理“非常有深度的作品”，一直很难下定决心去录。他还透露，再等两年，自己会考虑录巴赫的《哥登堡协奏曲》。提到恩师丶指挥大师艾森巴赫，郎朗表示是在他当年“最需要机遇的时候”，艾森巴赫第一个把17岁的自己带上了国际舞台。

　　郎朗表示，本来对巴黎管弦乐团有很大偏见，对法国乐团诠释贝多芬有顾虑。但已担任乐团艺术总监十年的艾森巴赫以“你会听到新的声音”说服了他。郎朗称，这两首协奏曲是自己录制贝多芬的首选，他尤其着眼于贝多芬第四钢协中细微的心理变化，以及和声织体上的变化。而今年10月，郎朗还会跟艾森巴赫与巴黎管弦乐团一起，参演北京国际音乐节。郎朗将“单挑”十大钢琴协奏曲。

　　上张唱片销售过10万张

　　当年慧眼识才签下郎朗的德国DG唱片公司总裁迈克尔·郎表示，艺术家除了天分，还需要有鲜明的个人风格。他在与郎朗四五年间的接触中，发现钢琴家不仅具备上述两条，还有“献身精神”，愿意将古典音乐带到非古典乐迷的世界里。迈克尔·郎还表示，跟郎朗相处也很有意思。

　　一年前郎朗发表的“纯中乐”《黄河之子》，在国内迄今已销售十万张，环球唱片香港及大陆区董事总经理洪迪表示，这是一年来“环球”的西洋部卖得最好的唱片。国际音乐节的创办者丶中国爱乐艺术总监余隆表示：既然郎朗琴迷会成员已达100万，作为“粉丝”不应该仅停留在要签名的“初级阶段”，支持唱片也责无旁贷。

　　郎朗表示，中西方互相了解对方的音乐传统需要过程，因此他没有选弹先锋的中国作品；而用西洋乐器钢琴去演奏中乐，本身已经是带有西方色彩的举动，能令西方乐迷感觉亲切。

　　■访谈

　　查尔斯王子是我的粉丝

　　新京报：无论在哪个场合见你，演出丶大师班丶广告代言，你总是精力充沛的。

　　郎朗：人每天活着，应该做点有意义的事儿。做一些自己喜欢的事儿，我就愿意舍弃些精力。

　　新京报：所有这些都是你喜欢做的吗？

　　郎朗：除了太多采访以外，我都喜欢。

　　新京报：好奇你的日程是怎么安排的。

　　郎朗：我是分段。每天我都保证有两小时练琴，但有时候，像这阶段活动就多一点：奥运会丶香港回归，国际上的活动。像查尔斯王子前几天让我去参加他为女王母亲办的追思音乐会。他当时听完我演奏，跟我说他一直在哭，说他从今就是我的superfan（超级粉丝）了。后来他还执意送我，还给我打开车门。他跟一旁的卡米拉（查尔斯的妻子）说，“郎朗和威廉可是同年同月同日生的”，其实我比威廉小一天。查尔斯王子跟我说，最近发现家里楼上的杂音减少了，可能威廉已经喜欢上古典音乐，让我给他入入门。

　　回到“分段”，这一段我全弹音乐会，也不练新曲；然后另一段我每天都狂练琴，再过一段，我回一趟中国，这一段就全是参加各种拍摄活动。还有铁定的两个月中有五天必须开出来跟巴伦博伊姆上课。一年有那么五六次集训。

　　新京报：三年前你跟我说过一直在看莎士比亚。现在看什么书？

　　郎朗：最近在看社会史，开始看一些史书了，因为要研究贝多芬，所以要看拿破仑的战役，包括二战的分析———像《诺曼底登陆》。看书也不是为了弹琴，而是对我的人生起作用。对弹琴比较有用的是莎士比亚。但对一个人来讲，总得成长起来，得自己决定自己的事情。我看书就是为了对社会更有经验。看书就像导航系统，让自己更清楚该往哪个方向去。

　　谈成功

　　每一分钟的成功都有代价

　　新京报：跟巴伦博伊姆学习迄今对你有什么启发？

　　郎朗：他是让我受益最大的一位艺术家，他完全将音乐丶哲学丶美学，从艺术丶体育丶政治上全部分析以后，放进音乐里。他对我头脑开放丶思想开放的过程起了决定性的作用。艾森巴赫是教会我许多风格和手法，而巴伦博伊姆是教我为什么丶怎样决定去做出这些风格。

　　新京报：你几乎跟当今世界上所有的大师都合作过了，还有什么是你所欲而难为的？

　　郎朗：大家看到我春风得意的时候，没有看到我比任何人都能下苦功的时候。每一分钟的成功我都付出了代价。我希望自己的价值能到这个份上。

　　新京报：你觉得到了吗？

　　郎朗：可能那个时候到了，我希望能保持住。

　　新京报：在公众面前出现时，有人觉得你张扬狂妄，有人觉得你天真单纯。

　　郎朗：是傅先生说的“赤子之心”，说得很对。伟大的艺术家都这样，你看艾森巴赫，都那么大年纪还像个小孩似的，骨碌碌转的眼睛，多可爱啊，像个小玩具木偶。

　　新京报：本届音乐节，你一个月要扛下十部风格不同的协奏曲，最初怎么想到的？

　　郎朗：我弹了很多协奏曲，我就想，咱来个十个大连串。因为我曾经在两个星期演了七部协奏曲，我就想两个星期七首，那一个月十首，没问题。而且这次要弹的十首里面有五首在中国没弹过。也不需要怎么准备，都经历过“大战”的，应该没问题。何况还有那么多好指挥。而且我还能很骄傲地说，我能弹二十首。

　　谈风格

　　没录过巴赫不等于我不会弹

　　新京报：以前在大众印象中，你爱弹技巧花哨的曲子，感觉很张扬的。有人觉得，这次录贝多芬，你是不是要改变路子？

　　郎朗：我觉得那就像盲人摸象，那不是衡量一个艺术家的标准。我从来没有改变过风格。录音不是为了告诉大家：“看，我能弹这个”，那不是扯淡吗！我没有录过巴赫，不等于我不会弹，但我会弹到能录的时候才会去录，这是时机的问题。只有出于这样的心态，才能录好。

　　新京报：是不是觉得大家对你贴标签太早了？

　　郎朗：太早了，希望在我弹了十部协奏曲以后，大家再给我贴一个小的标签。

　　新京报：听说国内的郎朗琴迷会现在已经有一百万名会员了，你跟乐迷有定期接触吗？

　　郎朗：在中国确实有很多郎朗乐迷，但很多人其实是追星来的。中国的古典音乐底子薄。国外观众专业得简直可怕，现场一点声音都没有。

　　新京报：庆祝香港回归十周年的晚会上，胡锦涛主席跟你握手时，对你说的是什么？

　　郎朗：我真的很荣幸，胡主席当时那么热情地跟我握手。这是我第五次给胡主席弹琴了，第三次握手见面。他说让我保重，继续在世界上为中国人民争光。毕竟是长辈对我的厚望，我很高兴。

　　新京报：郎朗爸爸曾跟媒体说“皇家女才配得上我儿子”，你想到要找女朋友了吗？

　　郎朗：现在都没时间。去年还这么想过，今年都不想了。独身挺好。

　　■花絮

　　给总裁取外号

　　德国古典唱片“大鳄”DG唱片的总裁迈克尔·郎（Michael Lang），姓氏与“郎朗”相同。郎朗不失时机耍起可爱，告知媒体，从一开始就背地里给总裁取绰号“迈克老狼”，“小时候干了坏事就会自称迈克”；迈克尔·郎马上回击，说他做了坏事会自称“郎朗”。

　　“双白金，呦呼！”

　　在接受唱片公司负责人颁发的《黄河之子》“双白金”奖时，郎朗单手高举，自己高呼“双白金，呦呼！”

　　“爸爸型”经纪人

　　郎朗透露，身边的经纪人，之前三个都是“像妈妈一样的女士”，现在全换成了男的，“有三个爸爸”，他戏称原因是自己想“快点长大”。

　　六岁的“郎朗”

　　发布会现场，主办方还请来了在电视纪录片《郎朗的歌献给2008》里扮演童年郎朗的六岁小孩。支持人问他，“还记得当时演郎朗的情形吗？”孩子回答“不记得了。”