4月，影市的淡季，也成了文艺片的旺季。王小帅的《左右》丶顾长卫的《立春》先后上映。然而在引进大片缺席之时，这些在海外屡屡获奖的文艺片却没有撑起市场，两三百万元的票房不及《功夫之王》一天的收入。也许衡量这类电影的标准不该是票房，甚至不该是奖项，而应该是时间。然而残酷的现实让我们反思：谁毁了文艺片的票房?

《左右》

　　现象：平均一场不到10人

　　当《左右》已经下线，《立春》也开始倒计时，成都许多观众也许还不知道有这两部文艺片的存在。记者从我市市中心一家影院拿到的数据显示，两部影片在半个多月的时间里放映场次不到30场，票房才5000多元，平均每场观众不到10人!成都的情况并非个例。《左右》全国票房不到200万元，《立春》稍好，将超过300万。

　　在北京，新影联院线的负责人高军说《立春》的观众平均每场不到17人;在上海，《立春》首周票房则仅10余万;在广州，《立春》上映10天之后，几乎全部下线……上海联合院线的负责人吴鹤沪分析说：“电影院就好像一个大擂台，在这里上映的电影就是一个个选手，轻量级的碰上重量级的，胜负本来就很明显。”而后市随着《功夫之王》上映丶《钢铁侠》即将到来，商业大片已经封杀了这些文艺片“口碑带动票房”的空间。《左右》和《立春》所谓的“长线放映”不过是导演的美好愿望，发行方的美丽谎言。不仅是国产文艺片式微，好莱坞豪华制作的《黄石的孩子》与港片班底的《见龙卸甲》打擂，结果票房仅是对手的1/5。

　　无论王小帅还是顾长卫，都绝非无名之辈，其艺术品质的口碑都屡屡得到海外大奖的验证。“名导”的遭遇况且如此，何况新人?最新消息是，新人导演杨树鹏的《烽火》已经推迟到了5月上映。

　　“凶手”一：营销混乱 海报上映前才运到

　　文艺片因为缺少资金丶明星，先天就无法与商业大片抗衡，在档期选择上只能退避三舍。而《立春》和《左右》票房不佳，档期问题已是老生常谈，更重要的是缺乏一个完善的商业计划，匆忙发行，结果宣传力度不够。《左右》由于种种原因临阵撤片，改到4月上映，已输先机，而《立春》在上映前10天才敲定发行方。

　　通常一部商业大片的发行方是在拍摄期就已确定，半年前就开始上贴片广告，做宣传。但《左右》和《立春》就因为种种客观原因，没有上影院贴片广告，甚至在上映前一天才将海报运到电影院。艺术片也是商品，缺少一个行之有效的营销计划，令先天缺乏商业卖点的影片只能寄希望于口碑。而残酷的现实是，当这些影片靠少数观众口口相传的口碑积累了一些宣传效应，却已经离下片的时间不远了。

《立春》

　　“凶手”二：市场恶性循环 文艺片叫好也难叫座

　　《左右》探讨的是中年人的情感，《立春》讲述的是小城市艺术青年的理想，这些影片需要采用一定手段吸引目标观众。然而无论是制片方丶发行方还是影院，都没有有的放矢采取行动，而是让影片自生自灭。

　　首先在票价上，这些影片一律与大片看齐，在广州《立春》票价高达六七十元一张，这自然让该片的目标观众望而却步。对于喜欢文艺片的观众来说，也许他更倾向于等正版影碟出来之后买一张回家慢慢欣赏，既省钱，又可反复回味，反正文艺片也不像大片那样追求大银幕的声光效果。

　　其次，影院的排片也客观影响了文艺片的票房。顾长卫是这样表述《立春》得到的待遇的，“(《立春》的)发行方安排很混乱。我发现广州和上海基本到了晚上六点之后影院就没有排《立春》了。即使是票房最好的分账大片，下午六点以前的场次也都只有十几个观众啊!”《左右》遭到影院冷遇后，王小帅就公布了自己的工作手机号码，“每天都有几百个电话打进来，不少是问在哪能看上片子的。”王小帅非常无奈，“文艺片不具备大众性质，观众只能慢慢培养。”然而影院却没有耐心也没有责任培养观众。票房不好，因此排片时间不好丶场次少，这样的恶性循环导致了文艺片叫好不叫座。

　　以《疯狂的石头》大红大紫的宁浩，之前也是拍文艺片起家，对于目前文艺片的困难处境他非常有感触：“发行源头就有问题，电影的市场应该根据类型把它们分开，文艺片有文艺片的发行和放映渠道，商业片也有自己的。但现在是所有的电影都混在一起做，这是有问题的。就像不同档次的菜，应该在不同档次的饭馆卖。”

　　“凶手”三：文艺片“抓人心”方面尚待提高

　　在《立春》的宣传中，有个有趣的现象：每到一地，导演顾长卫都反复强调一点：“我觉得《立春》挺商业的。”生怕媒体在“艺术”上大做文章。因为，“能赚钱的叫商业片，卖不出去的就叫艺术片”这种观念在国内观众心中早已根深蒂固。文艺片真没票房吗?10多年前，一部《阳光灿烂的日子》成了票房冠军，3年以前《千里走单骑》也有3000万票房。我们真正需要思考的是，同样是姜文，为何去年号称“票房要过亿”的《太阳照常升起》最后成了一个笑话。导演们或说，艺术片为小众而生，有口碑有奖项，时间是最好的答案。然而以中国的市场，只要满足了“小众”也不应该只有两三百万的票房。这才是让人感到奇怪，并应反思的地方。

　　单方面指责观众或者影院都显然有失偏颇，不叫座的文艺片也确有自身原因。以前，我们常说艺术片离我们的生活太远，这回，两部影片都在主题上靠近了大众。然而主题上的靠近，并没有改变影片的叙事形式和节奏变化，讲故事的能力并没有提高。《左右》叙事方式过于平淡，影片的精华停留在了结尾的18分钟。一位观众说：“《左右》有点闷，故事缺少起伏，在观众都知道答案的情况下却看不见惊喜，艺术片没点提神的东西也不行啊。”相比之下，《立春》有着更为丰富的戏剧冲突，但相比之前的《孔雀》，《立春》多了象征，少了细节，突出了“王彩玲”而群像形象单薄，让观众难以产生感情上的共鸣。

　　如今但凡谈商业片必指好莱坞，其实类似《辛德勒名单》《肖申克的救赎》这样的经典美国电影划归文艺片范畴更为贴切，这些影片的共同特点是：文艺气质浓厚，却不失“抓人心”的大众口味。中国的文艺片导演，其实不妨向商业片偷师，如何让自己的风格丶思考能够为广大观众所接受，是一门学问。